Page 13 - RITORNO A REIMS

DIDIER ERIBON ARTE E POLITICA NEL TEATRO DI OSTERMEIER
quale effetto abbia esercitato una rappresentazione di avere una predilezione e che gli ha attirato i fulmini della
Aspettando Godot sul giovane Foucault, al pari della censura, in Cina, alcuni mesi fa), Čechov, Büchner… ma
musica di Boulez o di Barraqué o della letteratura di anche autori dei giorni nostri: Lars Norén, Mark Ravenhill,
Blanchot, Bataille e Klossowski, che gli consentirono di Sarah Kane, Marius von Mayenburg e prossimamente
rompere con il peso della tradizione culturale e Edouard Louis, con un magistrale e sconvolgente
contemporaneamente con Hegel e Marx. adattamento di Storia della violenza. La contemporaneità si
Ho verificato: Thomas Ostermeier non ha mai messo in declina in molteplici modi sulle scene della Schaubühne, il
scena Beckett. Gli ho chiesto perché. Mi ha risposto che teatro che dirige dal 1999, con la sua compagnia di
Brecht è l’autore che si dirige a vent’anni, Beckett quello dei magnifici attori, e nei teatri di tutto il mondo, dove i suoi
settanta. Poiché Thomas ha festeggiato di recente il suo spettacoli sono invitati: si estende dalla fine del XVI secolo
cinquantesimo compleanno, siamo avvertiti: dovremo agli anni 2010.
attendere una ventina d’anni per vedere il suo Godot.
Posso farmi portavoce di un buon numero dei presenti e Lo spettacolo che ha debuttato la settimana scorsa a
domandargli di anticipare il progetto? Siamo impazienti! Berlino (la prima si è tenuta il 23 novembre 2018, n.d.t.),
Notte all’italiana di von Horváth, è l’ultimo capitolo – l’ultimo
Cionondimeno, ritengo che Beckett sia assai presente nel per ora – di un progetto sull’ascesa del fascismo, ieri, oggi,
lavoro di Thomas. Quasi al livello di Brecht. Il primo lo in Europa: la serie si aprì con Professor Bernhardi di Arthur
incalza come un fantasma del passato, l’altro come uno Schnitzler, è proseguita con Ritorno a Reims, quindi con
spettro del futuro. Non credo di sbagliarmi se affermo che Notte all’italiana. Credo che la trilogia ben presto sarà una
l’approccio di Thomas si situa nella parentela incrociata di tetralogia, dal momento che Thomas sta preparando
questi due modi di impersonare la modernità. Il suo teatro è l’adattamento del romanzo di Horváth Gioventù senza Dio,
quasi sempre politico, come quasi sempre si fa portatore di per il prossimo Festival di Salisburgo (la prima si è tenuta lo
una riflessione, tragica e comica insieme, sulla condizione scorso 28 luglio 2019, n.d.t.). L’ho detto: il teatro di Thomas
umana. E la riflessione politica non è mai dominante è eminentemente politico. Promuove una forma di
rispetto alla cura dell’estetica, all’invenzione formale, alla “realismo impegnato” come afferma nel suo manifesto del
ricerca della bellezza dei quadri e delle immagini presentati 1999. Mi sarebbe piaciuto soffermarmi di più su questo
agli spettatori. Arte e politica sono intimamente intrecciate. argomento, ma sarà per un’altra volta. Mi contento per ora
di dire che il suo realismo non si risolve nella mera
Parlare di Ostermeier significa parlare ovviamente di riproduzione del reale: intende trasformarlo (parafrasando
Shakespeare. una frase di Marx alla quale credo Thomas faccia
Tutti sanno che Thomas è un profondo conoscitore di riferimento nel suo manifesto). Trasformazione che trae
Shakespeare e un grande regista shakespeariano: il suo origine dalla ferita, dal dolore, dalla sofferenza. Il teatro deve
Amleto, il suo Riccardo III sono pietre miliari e provocare “lo stupore di fronte al riconoscibile”, scrive
appartengono alla memoria collettiva. Tali successi Thomas Ostermeier. Arte realista, quindi, che invita a
straordinari sono dovuti al fatto che non cerca mai di mostrare il reale come non lo si vede e in tal modo intende
“attualizzare”, nel senso banale del termine, i classici. contribuire a cambiarlo. È un’“arte oppositiva”, per
Rendere contemporaneo un classico per lui significa richiamare il termine adoperato da Geoffroy de Lagasnerie
restituirne la violenza originaria: si tratta di riattraversare gli in Penser dans un monde mauvais, l’arte come energia
strati sedimentati dell’interpretazione che ha fissato l’opera oppositiva e trasformatrice.
nel suo status di “classico” per recuperarne la radicalità
primigenia, l’originalità, l’eterna novità. Restituisce La mia amicizia con Thomas non è soltanto la relazione tra
Shakespeare a Shakespeare e gli regala, piuttosto gli due persone. C’è un sacco di gente intorno a me, a lui, a
riattribuisce, una brillantezza nera, come in Riccardo III, o noi. In qualche maniera siamo il simbolo di un’amicizia
festosa, come ne La dodicesima notte. Così Shakespeare franco-tedesca, un’amicizia europea, un’amicizia
è nostro contemporaneo, per citare il titolo di un ben noto internazionale (e internazionalista) che rigetta il regime
saggio. Così gli affreschi shakespeariani sul potere o imposto dai governi che parlano di “amicizia franco-
sull’amore ci parlano di noi, di noi come siamo oggi. tedesca” solo per meglio imporre la propria egemonia
Ma ci sono svariati modi di essere contemporanei. Del resto economica, la propria legge politica e rovinano intere
la contemporaneità non è mai omogenea, non più di nazioni, le mandano in malora, le riducono alla
quanto non lo sia la temporalità storica. disperazione, come è accaduto con la Grecia (e nell’istante
Thomas porta in scena i classici, Ibsen (per il quale sembra in cui parlo non posso trattenermi dal rivolgere un pensiero

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